Ru
ruen

О конкурсе

Уникальность Конкурса обусловлена установкой на сопоставление двух противоположных музыкальных направлений – современной академической и современной популярной музыки. Конкурс создаст платформу для сближения и взаимопонимания композиторов музыкальных стилей и слушательских аудиторий.

В отличие от большинства международных конкурсов, конкурс «Новые классики» проводится без вступительного взноса, гарантируя доступность и равные возможности для творческой молодежи со всех уголков мира. Молодые таланты, выявленные в рамках Конкурса, будут создавать культуру будущего на протяжении следующих 30 и более лет.

Подать заявку

Условия участия

Композиторы
от 14 до 35 лет

От современной академической до популярной
музыки

Призовой фонд
1 000 000 руб

5 этапов конкурса

1

Подать заявку
в электронном виде

2

Получить на почту письмо-подтверждение
об участии в конкурсе

3

100 финалистов попадут во II тур конкурса

4

7 членов жюри выберут 10 лучших сочинений

5

Гала-концерт и награждение победителей 29 ноября 2020 года

Положение

ПОЛОЖЕНИЕ
о II Международном конкурсе
Московской консерватории для молодых композиторов
НОВЫЕ КЛАССИКИ

1. Цели Конкурса
1.1. Выявление молодых талантов и содействие музыкальному развитию творческой молодежи.
1.2. Создание системы поддержки молодых талантов.
1.3. Популяризация современной классической музыки.

2. Общие положения
2.1. Название конкурса — Международный конкурс Московской консерватории для молодых композиторов «Новые классики» (далее — «Конкурс»).
2.2. Учредитель Конкурса — Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского (далее — «Консерватория»).
2.3. Даты проведения Конкурса:
1 июня — 29 ноября 2020 года
скачать положение Подробнее

Подать заявку

Жюри

Владимир Григорьевич Тарнопольский (Россия)

Российский композитор, участник многих международных фестивалей современной музыки Европы и США – инициатор и куратор разнообразных концертных и образовательных программ.
Профессор Московской государственной консерватории им. Чайковского, основатель ансамбля солистов Студия новой музыки, Центра современной музыки Московской консерватории и Международного фестиваля “Московский форум”.

Иван Андреевич Урюпин (Россия)

Российский кинокомпозитор, преподаватель Московской школы кино.
Сотрудничает с кино- и анимационных студиями в России и за рубежом. Среди его постоянных партнеров компании Starmedia, Киноатис, Первый канал, Epic pictures (США), Universal (США), Централ Партнершип, ВГТРК, Продюсерская компания Александра Литвинова, Киностудия имени М. Горького, Базелевс, Союзмультфильм и другие.
Автор музыки к первому российскому фильму в технологии 11-канального звука Dolby Athmos «Необыкновенное путешествие Серафимы» (премия «Dolby»).
Всего в фильмографии Ивана Урюпина около 50 работ. Композитор также является автором аранжировок вокальной и хоровой музыки и музыки для iTunes-приложений и компьютерных игр.

Алексей Львович Рыбников (Россия)

Народный артист России
лауреат Государственной премии России
Лауреат премии Президента России в области литературы и искусства
Один из известнейших российских авторов музыки для театра и кино. Его рок-оперы в постановке Марка Захарова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» стали визитной карточкой знаменитого театра «Ленком», рекордное количество раз исполнялись на его сцене, вышли на экраны телевизоров в виде телеверсии и возглавили музыкальные хит-парады в виде альбомов, изданных фирмой «Мелодия». Авторская версия рок-оперы «Юнона и Авось» была создана специально для показа на фестивале Пьера Кардена в Лакосте (Франция). С 1999 г. в Москве существует театр Алексея Рыбникова, где идут его сочинения.
Музыка Рыбникова звучит более чем в ста кино-, теле- и мультипликационных фильмах, включая всеми любимые советские ленты, такие как «Усатый нянь», «Приключения Буратино», «Сказка о Красной шапочке», «Вам и не снилось», «Тот самый Мюнхгаузен». С 1979 г. А. Рыбников – член Союза кинематографистов, с 2016 г. и сам снимает кино.
Автор целого ряда симфонических, хоровых и камерных произведений, исполняющимися ведущими коллективами страны. Его сочинения входят в репертуар В. Гергиева, Т. Курентзиса и других выдающихся музыкантов.
С 2001 г. Алексей Рыбников входит в Совет при Президенте России по культуре и искусству. В 2017 г. он был избран Председателем Совета Союза композиторов России.

Франсуа Парис (Франция)

В 2000-2020 – руководитель центра электроакустической музыки CIRM, а также фестиваля современной музыки MANCA в Ницце.
Выступал с лекциями и семинарами в Калифорнийском университете в Беркли, Пекинском педагогическом университете, Американской консерватории в Фонтебло, Шанхайской консерватории, на курсах Domaine Forget в Квебеке.
В своем творчестве Парис уделяет особое внимание компьютерным технологиям и междисциплинарной композиции. Многие его сочинения написаны в жанре мультимедиа и включают в себя компьютерную графику, хореографию, акустическое оформление заданных пространств и другое.

Хайя Черновин (Израиль-США)

Хая Черновин — одна из самых известных композиторов и педагогов. Обучалась в Израиле, Германии, США, Японии и Австрии. Её сочинения исполняются во всем мире на ведущих фестивалях новой музыки лучшими оркестрами, ансамблями и солистами. Профессор Калифорнийского университета в Сан-Диего (UCSD), Университета музыки в Вене (2006-2009) и Гарвардского университета в США (с 2009 года). Основатель и руководитель Летней Академии Schloss Solitude в Штутгарте.
Автор трех опер, поставленных в Мюнхене, Зальцбурге, Фрайбурге, высоко оцененых музыкальной критикой. Хая Черновин была приглашенным артистом Зальцбургского и Люцернского фестивалей. Лауреат множества премий и наград, включая премии фондов Сименса, Фромма и Рокфеллера. Член Академии искусств Берлина (с 2017).

Габриэль Прокофьев (Великобритания)

Габриэль Прокофьев — один из открывателей новых подходов к сочинению классической музыки в XXI веке. Получив академическое музыкальное образование, он тем не менее начал музыкальную карьеру в качестве диджея. Сочетание классики и популярных жанров — грайм, хип-хоп, электронной музыки — придает его творчеству уникальное и по-настоящему современное звучание.
Габриэль создал большое количество оркестровых и камерных произведений, он написал семь концертов (три с участием проигрывателей грампластинок), а также множество электронных сочинений, в которых электроника сочетается с классическими инструментами. Его произведения исполнялись Сиэтлским и Детройтским симфоническим оркестрами, оркестром Санкт-Петербургской филармонии и Московским государственным симфоническим оркестром, оркестром BBC и др. Также он неоднократно сотрудничал с современными танцевальными труппами, в числе которых Штутгартский балет и Королевский балет Бирмингема.
Габриэль — продюсер и создатель лейбла звукозаписи Nonclassical. Кроме этого, он основал ночной клуб, ставший площадкой для многих художников, бросающих вызов условностям. Сам Габриэль регулярно выступает в ночных клубах Восточного Лондона и участвует в фестивалях электронной музыки, делая ремиксы классических произведений.

Никола Сани (Италия)

Автор и исполнитель многочисленных сочинений, в которых объединена электроника, цифровые и традиционные инструментальные технологии. Его музыка звучала на многих фестивалях электронной и современной музыки, мультимедийные композиции ему заказывали такие крупные центры, как студия WDR (Германия) и студии RAI и RAISAT (Италия). Композитор сотрудничал с режиссерами Микеланджело Антониони и Дэвидом Райаном, с видеохудожником Нам Джун Пайком. Также Сани является автором книг, очерков и статей, издающихся в Европе и США.
В разные годы Никола Сани являлся членом совета директоров Архива Луиджи Ноно, консультантом Академии Villa Massimo и Американской академии в Риме, директором Фонда Изабеллы Шелси, и других институций.
Кавалер Ордена Искусств и Литературы Франции.