En
ruen

About the competition

The uniqueness of the competition is in its goal to bring together two different styles of music – contemporary academic music and contemporary popular classics. The competition purpose is  to create a platform for creative exchange between the composers of various genres whose target audiences may be very different.

Unlike most of the competition, there is no fee to participate in the New Classics Competition. This is to provide access and equal opportunities for creative youth from all over the world. The young talanted composers, evaluated at the competition will contribute to the future culture the next 30 years and longer.

Apply now

Conditions of participation

Composers from 14
to 35 years old

From contemporary classical music to popular modern classics

The total of prizes:
~14 000 USD

Five steps of the competition

1

Sumbit an
electronic application

2

Receive a
confirmation email

3

100 participants will be
invited to the second round

4

7 experts will choose the 10 best composition

5

Gala-concert and award ceremony on 15 of November 2020

Regulations

REGULATIONS

The II International Competition of the Moscow Conservatory for young composers

NEW CLASSICS

1. The Competition Aims are to:

1.1. Identify young talents and encourage creative youth development.
1.2. Create a system of support for young talents.
1.3. Promote contemporary classical music.

2. General Regulations

2.1. The name of the competition —International Competition of the Moscow Conservatory for young composers «New Classics» (hereinafter referred to as — «the Competition»).
2.2. The founder of the Competition — Moscow P.I.Tchaikovky Conservatory (hereinafter referred to as — «the Conservatory»).
2.3. The Competition will be held from 1 June to 15 November 2020.

download the regulations Read more

Apply

The Jury

Владимир Григорьевич Тарнопольский (Россия)

Российский композитор, участник многих международных фестивалей современной музыки Европы и США – инициатор и куратор разнообразных концертных и образовательных программ.
Профессор Московской государственной консерватории им. Чайковского, основатель ансамбля солистов Студия новой музыки, Центра современной музыки Московской консерватории и Международного фестиваля “Московский форум”.

Иван Андреевич Урюпин (Россия)

Российский кинокомпозитор, преподаватель Московской школы кино.
Сотрудничает с кино- и анимационных студиями в России и за рубежом. Среди его постоянных партнеров компании Starmedia, Киноатис, Первый канал, Epic pictures (США), Universal (США), Централ Партнершип, ВГТРК, Продюсерская компания Александра Литвинова, Киностудия имени М. Горького, Базелевс, Союзмультфильм и другие.
Автор музыки к первому российскому фильму в технологии 11-канального звука Dolby Athmos «Необыкновенное путешествие Серафимы» (премия «Dolby»).
Всего в фильмографии Ивана Урюпина около 50 работ. Композитор также является автором аранжировок вокальной и хоровой музыки и музыки для iTunes-приложений и компьютерных игр.

Алексей Львович Рыбников (Россия)

Народный артист России
лауреат Государственной премии России
Лауреат премии Президента России в области литературы и искусства
Один из известнейших российских авторов музыки для театра и кино. Его рок-оперы в постановке Марка Захарова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» стали визитной карточкой знаменитого театра «Ленком», рекордное количество раз исполнялись на его сцене, вышли на экраны телевизоров в виде телеверсии и возглавили музыкальные хит-парады в виде альбомов, изданных фирмой «Мелодия». Авторская версия рок-оперы «Юнона и Авось» была создана специально для показа на фестивале Пьера Кардена в Лакосте (Франция). С 1999 г. в Москве существует театр Алексея Рыбникова, где идут его сочинения.
Музыка Рыбникова звучит более чем в ста кино-, теле- и мультипликационных фильмах, включая всеми любимые советские ленты, такие как «Усатый нянь», «Приключения Буратино», «Сказка о Красной шапочке», «Вам и не снилось», «Тот самый Мюнхгаузен». С 1979 г. А. Рыбников – член Союза кинематографистов, с 2016 г. и сам снимает кино.
Автор целого ряда симфонических, хоровых и камерных произведений, исполняющимися ведущими коллективами страны. Его сочинения входят в репертуар В. Гергиева, Т. Курентзиса и других выдающихся музыкантов.
С 2001 г. Алексей Рыбников входит в Совет при Президенте России по культуре и искусству. В 2017 г. он был избран Председателем Совета Союза композиторов России.

Франсуа Парис (Франция)

В 2000-2020 – руководитель центра электроакустической музыки CIRM, а также фестиваля современной музыки MANCA в Ницце.
Выступал с лекциями и семинарами в Калифорнийском университете в Беркли, Пекинском педагогическом университете, Американской консерватории в Фонтебло, Шанхайской консерватории, на курсах Domaine Forget в Квебеке.
В своем творчестве Парис уделяет особое внимание компьютерным технологиям и междисциплинарной композиции. Многие его сочинения написаны в жанре мультимедиа и в включают в себя компьютерную графику, хореографию, акустическое оформление заданных пространств и другое.

Хайя Черновин (Израиль-США)

Хая Черновин — одна из самых известных композиторов и педагогов. Обучалась в Израиле, Германии, США, Японии и Австрии. Её сочинения исполняются во всем мире на ведущих фестивалях новой музыки лучшими оркестрами, ансамблями и солистами. Профессор Калифорнийского университета в Сан-Диего (UCSD), Университета музыки в Вене (2006-2009) и Гарвардского университета в США (с 2009 года). Основатель и руководитель Летней Академии Schloss Solitude в Штутгарте.
Автор трех опер, поставленных в Мюнхене, Зальцбурге, Фрайбурге, высоко оцененых музыкальной критикой. Хая Черновин была приглашенным артистом Зальцбургского и Люцернского фестивалей. Лауреат множества премий и наград, включая премии фондов Сименса, Фромма и Рокфеллера. Член Академии искусств Берлина (с 2017).

Габриэль Прокофьев (Великобритания)

Габриэль Прокофьев — один из открывателей новых подходов к сочинению классической музыки в XXI веке. Получив академическое музыкальное образование, он тем не менее начал музыкальную карьеру в качестве диджея. Сочетание классики и популярных жанров — грайм, хип-хоп, электронной музыки — придает его творчеству уникальное и по-настоящему современное звучание.
Габриэль создал большое количество оркестровых и камерных произведений, он написал семь концертов (три с участием проигрывателей грампластинок), а также множество электронных сочинений, в которых электроника сочетается с классическими инструментами. Его произведения исполнялись Сиэтлским и Детройтским симфоническим оркестрами, оркестром Санкт-Петербургской филармонии и Московским государственным симфоническим оркестром, оркестром BBC и др. Также он неоднократно сотрудничал с современными танцевальными труппами, в числе которых Штутгартский балет и Королевский балет Бирмингема.
Габриэль — продюсер и создатель лейбла звукозаписи Nonclassical. Кроме этого, он основал ночной клуб, ставший площадкой для многих художников, бросающих вызов условностям. Сам Габриэль регулярно выступает в ночных клубах Восточного Лондона и участвует в фестивалях электронной музыки, делая ремиксы классических произведений.

Никола Сани (Италия)

Автор и исполнитель многочисленных сочинений, в которых объединена электроника, цифровые и традиционные инструментальные технологии. Его музыка звучала на многих фестивалях электронной и современной музыки, мультимедийные композиции ему заказывали такие крупные центры, как студия WDR (Германия) и студии RAI и RAISAT (Италия). Композитор сотрудничал с режиссерами Микеланджело Антониони и Дэвидом Райаном, с видеохудожником Нам Джун Пайком. Также Сани является автором книг, очерков и статей, издающихся в Европе и США.
В разные годы Никола Сани являлся членом совета директоров Архива Луиджи Ноно, консультантом Академии Villa Massimo и Американской академии в Риме, директором Фонда Изабеллы Шелси, и других институций.
Кавалер Ордена Искусств и Литературы Франции.